En el corazón de los Andes peruanos, la rica tradición cultural cobra vida a través de la danza costumbrista Santiago. Esta expresión artística única, arraigada en las comunidades del centro del Perú, ha cautivado a locales y turistas por igual, con sus vívidos trajes, ritmos contagiosos y profundo significado cultural.
Te sumergiremos en el fascinante mundo de la danza "Santiago", revelando sus raíces históricas, su importancia cultural y la manera en que sigue cautivando corazones en la actualidad.
Orígenes Históricos del "Santiago"
El "Santiago" tiene sus raíces en las antiguas celebraciones indígenas de la región central del Perú. Combina elementos de la cultura quechua y mestiza, fusionando tradiciones prehispánicas con influencias de la época colonial. Originalmente, la danza se realizaba como una forma de agradecimiento a la Pachamama (Madre Tierra) por las cosechas y para solicitar su bendición en futuras labores agrícolas. Con el tiempo, la danza se enriqueció con elementos religiosos y festivos, convirtiéndose en una manifestación única de la identidad cultural de la región.
Significado y Vestimenta del Santiago
El "Santiago" es una representación visual y sonora de la historia y la cosmovisión andina. Los danzantes visten trajes coloridos y elaborados que simbolizan la conexión con la naturaleza y los dioses. Los tocados, bordados y detalles de los trajes transmiten mensajes sobre la relación del hombre con el entorno, y los movimientos rítmicos de la danza evocan escenas de la vida agrícola y de pastoreo.
Perpetuando la Tradición
A pesar de los cambios en la sociedad moderna, la danza "Santiago" sigue siendo un pilar central en la vida de las comunidades del centro del Perú. A través de la danza, se transmiten valores, creencias y conocimientos ancestrales, asegurando que la tradición "Santiago" perdure en el tiempo.
En la danza costumbrista "Santiago" del centro del Perú, la falda que se utiliza se llama "pollera". La pollera es una prenda tradicional confeccionada con tela de colores vibrantes y decorada con bordados y detalles que representan elementos de la naturaleza y la cultura andina. Esta falda es un componente esencial de la vestimenta de los bailarines que participan en la danza "Santiago", ya que contribuye significativamente a la apariencia visual y al simbolismo cultural de la representación.
Mucho más que una simple Danza
El "Santiago" es mucho más que una serie de movimientos y trajes coloridos. Es un vínculo con las raíces históricas, una celebración de la naturaleza y una forma de mantener viva la herencia cultural de la región. Ya sea que estés explorando las festividades locales o sumergiéndote en la riqueza cultural del Perú, no puedes dejar de maravillarte ante la autenticidad y la pasión que emanan de la danza "Santiago". Entra en contacto con la esencia misma de la tradición peruana a través de esta danza que trasciende el tiempo y conecta generaciones.
Esta danza costumbrista se realiza en varias regiones de los Andes peruanos, además de su prominencia en el centro del país. Aunque es más conocida en el centro del Perú, específicamente en las zonas de Junín, también se puede encontrar en algunas otras regiones andinas. Algunas de las áreas en las que también se realiza esta danza incluyen:
Huancavelica: En esta región andina, es parte integral de las festividades locales y celebra la cultura y la historia de la zona.
Cerro de Pasco: Al igual que en Junín y Pasco, en esta región minera se celebra como una tradición importante.
Huánuco: En Huánuco, el "Santiago" se presenta durante diversas festividades y celebraciones culturales.
Ancash: En algunas localidades de la región, se realiza una variante del "Santiago", que refleja la adaptación y la diversidad cultural en la zona.
¡Prepárate para dejarte llevar por los ritmos hipnotizantes del "Santiago" y descubrir una parte esencial del alma del Perú!
Cada primero de mayo un desmedido ritmo invade las calles de Huaráz, provincia de Ancash - Peru. En esta provincia donde resultado de la lucha entre indígenas y españoles nace la adoración al Santo Cristo de la Soledad y con él una de sus danzas más representativas, “Los Shacshas”.
El Señor de la soledad es una de las festividades más importantes en la provincia de Huaráz organizada por los propios pobladores y elencos de danzas que como es de esperar apoya al turismo y comercio de la zona.
Cuenta la historia que la devoción principal de los huaracinos fue a un inicio para su patrón “San Sebastián” hoy olvidado. La lucha de españoles y pobladores indígenas fue decisiva para la construcción de la festividad del primero de mayo.
Tras el golpe de más de doscientas “Shaqcapas” (semillas secas) nace esta danza. Hay tipos y estilos de “Shacshas” o “Shaqshas” pero una de los más conocidos y que ha tenido considerables trasformaciones en la música y vestimenta fue “Los Shacshas de Huaráz”.
Tiene más de una historia sobre cómo se originó entre ellos las más aceptadas son aquellas que relatan que los “Shachshas” nace como símbolo de rebeldía y burla hacia las colonias que eran habitadas por una gran cantidad de españoles.
Los indígenas de aquella zona (hoy conocida como Huaráz) eran maltratados constantemente y es así como los “Shachshas” crean esta sátira hacia la vestimenta que los españoles usaban.
Se dice también que ellos eran un pueblo guerrero producto de los maltratos en la época del virreinato y no solo lucharon contra ellos sino que también fabricaron vestimentas similares a la suya para simbolizar lo ridículos que se veían con esos trajes y coronas.
Vestimenta, sátira y “Shacapas”
Esta danza cuenta con una serie de implementos:
La máscara es uno de los implementos en el que se refleja la sátira ya que se observa que los ojos que llevan pintados son de color azul o verde que como ya sabemos es el color de ojos de los españoles ya que los indígenas no tenían estos rasgos físicos. Anteriormente se supone que las máscaras eran de madera y hoy son fabricadas con alambres.
También se utiliza peluca que por historia es larga y lacia haciendo referencia al estilo del pueblo indígena.
La corona de tres puntas que son parte de la burla a los virreyes, claro está que la representación de la corona es más simple a las que originalmente se usaba en el virreinato.
La banda que usan los danzantes y que va cruzada desde el hombro, por el pecho hasta la cintura antiguamente era sólo una cinta roja y que hoy normalmente lleva el nombre de la agrupación a la que pertenecen los participantes y que el material es de terciopelo.
La blusa de los “Shachshas” es tradicionalmente es blanca como toda blusa de la provincia de Huaráz con detalles dorados al igual que el pantalón que dicho sea de paso no es nada ajustado.
La pañoleta que son más grandes que un pañuelo normal (cincuenta centímetros aproximadamente). En su mayoría son de color celeste, dorado o blanco. Esta va sujetado en la cadera con apariencia de taparrabo.
Otro implemento notorio es el chicote que normalmente está hecho de piel de res u ovino, mientras que la pata de chivo funciona como sujetador. Estas “herramientas” resaltan como antiguamente se fabricaban las armas de defensa.
El pañuelo que los “Shachshas” sujetan durante toda la danza y que resalta en la despedida del baile es de color blanco.
Finalmente, las “Shacapas” porque sin este implemento no hay “Shachshas”.
Las “Shacapas” terminan siendo las semillas secas que son agujeradas y cocidas una al lado de otro en una tela. Cuando se tiene una gran cantidad de “Shacapas” juntas, se colocan en la pantorrilla y el talón de los danzantes.
Así nace guerrera y rebelde “Shachshas” en una provincia ubicada en la en la zona centro del Perú renaciente de los conflictos de indígenas y españoles.
La danza ha sufrido cambios desde el ritmo de los instrumentos hasta la inclusión de temas ajenos a los que se tocaba tradicionalmente.
Huaráz cuenta con festividades en la que se resalta la participación de conjuntos que difunden tanto en la costa como en la sierra al igual que la selva esta danza tradicional y guerrera: los “Shachshas”.
Fusiones en la historia de esta danza
Al escuchar los temas y la musicalización de los “Shachshas” y leyendo más sobre otras danzas tradicionales del Perú podrás notar que hay mucha semejanza del ritmo de los “Shachshas” con el ritmo de bailes selváticos y no te equivocarás ya que esta tuvo origen también en algunas zonas de la selva central.
La quena, la flauta y el tambor se unen para musicalizar este compás guerrero. Los instrumentos tienen que sonar al ritmo de las “Shacapas” que los danzantes llevan colgadas en la parte inferior de las piernas.
El mensaje de los “Shachshas” durante la danza
Durante el baile y las coreografías que usan los “Shachshas” hacen alusión a algunos animales como: el zorzal, la paloma y la serpiente. También a la siembra en el aspecto económico y hacen referencia a los temas cósmicos con representaciones de un triángulo o una cruz.
En esta danza no existe el sexo masculino o femenino, todos llevan la misma vestimenta y todos realizan los mismos pasos con la misma fuerza. En pocas palabras este baile expresa dualidad y complemento equilibrado entre el varón y mujer dándole culto al “Guari”.
La representación de pirámides es prácticamente obligatoria en los “Shachshas” demostrando así la importación a los rituales cósmicos y andinos al igual que resaltar una vez más que esta nace como una danza de guerra indígena tratando de salir de la opresión.
Huaráz albergó la historia de un pueblo que por medio de la lucha le puso fin a los abusos cometidos contra el pueblo netamente peruano. También se cuenta que sufrió serios cambios radicales en sus costumbres entre ellas el “Señor de la Soledad” que por historia fue un santo impuesto por los mismos españoles pero que hasta hoy se le rinde adoración y respeto, esto por la costumbre. A tantas explicaciones es sabido que en más de una región (por no decir todas) se ha sometido a creencias en dioses ajenos a los que se tenía tradicionalmente en el país.
“Señor de la Soledad venimos a cantar”
Hoy Perú alberga expresiones andinas que nacen del resentimiento y lucha hoy hecho arte. Huaráz es una provincia que tiene en sus tierras un claro ejemplo mostrando entre sus pobladores a un grupo de amantes de la música, historia y continuadores de pasos que expresan a un pueblo indígena que aún no ha sido callado.
Del primero al dieciséis de mayo tenemos la oportunidad de bailar los “Shachshas” en tierras huaracinas personajes que reflejan la labor del campesino en el sembrío. Los “Shachshas” son también los encargados de espantar a las aves y zorrillos que atentan contra el trabajo agrícola.
Por el cambio rotundo de esta danza se conocen hoy tanto el “Shachshas” antiguo como el “Shachshas” moderno. Entre estas dos la principal diferencia es el brillo que tienen los trajes.
En el “Shachshas” moderno el traje es más brilloso y usan las zapatillas blancas además de que en la danza se acoplaron temas musicales de la actualidad, mientras que en el “Shachshas” antiguo se continúa con la música tradicional.
La Fiesta de San Juan es una festividad cristiana que se celebra de manera especial en la Amazonía peruana. El día central es el 24 de junio y coincide con una antigua festividad de origen prehispánico vinculada al solsticio de invierno, como ocurre con otras fiestas católicas.
La agencia Andina dio a conocer siete claves de este importante evento, como sus orígenes, que se remotan a la colonia, su evolución durante los últimos años, así como el principal potaje que se consume en esta alegre celebración.
Orígenes:Fiesta de San Juan La devoción de las comunidades de la selva peruana a San Juan se origina en los tiempos de la colonia. Misioneros que llegaron a la selva designaron a San Juan Bautista como Santo Patrono de la Amazonía peruana y su relación con el agua hizo que alcanzara un gran carácter simbólico en la selva debido a la importancia de este elemento.
Sincretismo:Fiesta de San Juan La fiesta combina la tradición de San Juan Bautista, el hombre santo que bautizó a Jesús de Nazareth según la Biblia, y la reverencia al agua, elemento de especial importancia para las comunidades indígenas de la Amazonía peruana.
Fiesta:Fiesta de San Juan San Juan es la fiesta principal de los pueblos amazónicos. A lo largo de junio se realizan concursos de danzas, exposiciones, presentaciones musicales, elección de reinas de belleza, ferias artesanales y culinarias, entre otras actividades.
Riqueza cultural:Fiesta de San Juan Inicialmente, las celebraciones de San Juan se acompañaban con música regional, pero con el paso del tiempo a la fiesta se han incorporado elementos tanto locales como foráneos, dando como resultado una celebración rica en matices.
Víspera:Fiesta de San Juan Las actividades centrales de la fiesta de San Juan empiezan en la víspera, en la noche del 23, cuando hombres y mujeres acuden a los ríos a purificarse. A este acto se le conoce como el “baño bendito”, pues se cree que en tal fecha San Juan bendice los cursos de agua y quien se bañe en ellos tendrá felicidad y salud durante todo el año.
Fecha central:Fiesta de San Juan El 24 la fiesta alcanza su pico más alto de intensidad. Cientos de personas celebran en las calles, hay misa y procesiones acompañadas de bandas típicas. También se realiza el baile de la pandilla, donde la gente baila alrededor de una palmera cargadas de regalos conocida como "Humisha".
Gastronomía: Fiesta de San Juan En esta fiesta tiene especial importancia el consumo del juane, que representa la cabeza de Juan Bautista, quien, según la Biblia, fue decapitado. El juane se prepara con arroz, huevos y presas de gallina envuelta en hoja de bijao. Fiesta de San Juan
Carnavales cajamarquinos son características las ''coplas de carnaval'' y los disfraces de abundante colorido. La música y la alegría son el tener de las festividades, además de los juegos con agua y tinta. El color toma por asalto las calles. El carnaval llega con su carga de alegría, festejo, música y originales disfraces. Nadie se salva de un baldazo de agua, de los tintes y un buen trago de chicha de jora.
Los barrios tradicionales de Cajamarca se organizan en patrullas y comparsas integradas en su mayoría por jóvenes, quienes recorren la ciudad bailando por zonas como Cumbemayo, La Merced, Dos de Mayo, San José y Pueblo Nuevo.
El "Cilulo", "La Carolina", "Cumbe-Cumbe" y "La Matarina" son algunas de las composiciones tradicionales del carnaval de Cajamarca; además, es una tradición bailar alrededor de la ''unsha'', que es un árbol adornado con regalos, en una actividad similar a la yunza.
El carnaval cajamarquino se inicia con los “Pregones de Fiesta de Barrios”, el “Matrimonio del Ño Carnavalón y Doña Carnavalona”, y los bailes del “Clon Valiente” y del “Manantial del Amor”. Días previos al carnaval se celebra la elección de la "Señorita Carnaval".
El Clon
En las Patrullas y Comparsas siempre destaca el Clon, personaje cubierto de un enorme sombrero en forma de cucurucho, ropas anchas y llamativas y una careta hecha en base a alambre finamente tejido. Todos ellos, seguidores de Ño Carnavalón, serán personajes habituales en las calles. Los clones son quienes encabezan, junto a Ño Carnavalón un día sábado de febrero, el gran corzo típico de los lunes.
Los Días del Carnaval: Carnavales cajamarquinos
Lunes, día central: En este día, la Plaza de Armas vive una fiesta con la participación de las patrullas y comparsas, que desfilan y cantan ante un jurado calificador que designará a la mejor de ellas. Asimismo, se elegirán al mejor disfraz de todo el certamen, el cual pasará a formar una colección de los mejores trajes de carnavales a través de los años.
Un mínimo de 60 carros alegóricos desfilan por las principales calles de la ciudad y la Plaza de Armas. Las reinas reciben el aplauso y silbidos de admiración del público apostados en las calles.
Martes de Carnaval: Ocurre el sentido deceso y velorio de Ño Carnavalón. Muchos salen vestidos de luto, y sus "viudas" no se cansan de llorar sobre su ataúd colocado en el barrio de Santa Apolonia. Mientras tanto, el pueblo "sufre" esta muerte con alborozo, aderezada con cigarros, licor y un suculento caldo de cabeza que es distribuido entre los concurrentes.
Miércoles: Se realiza el entierro de Ño Carnavalón en los Baños del Inca. Ante todo el pueblo cajamarquino, se lee el testamento de este personaje, dejando bienes a las autoridades y personajes del lugar, lo que causa la hilaridad total entre los presentes.
Después de leerse el testamento se procede a quemarse a Ño Carnavalón entre el "llanto" desconsolado de sus viudas. Carnavales cajamarquinos
¡Prepárense para presenciar un espectáculo de gracia, pasión y orgullo masculino en el Concurso de Marinera para Hombres más emocionante del año!
En las cálidas tierras del Perú, donde la tradición y la elegancia se entrelazan en un baile único, los hombres danzan con destreza y gallardía la marinera, el baile nacional que encarna la esencia misma de la cultura peruana. Y ahora, tienen la oportunidad de ser testigos de este despliegue de talento en un evento sin igual.
Imagínense el fervor y la emoción en el aire mientras los caballeros compiten con gracia y vigor, deslizando sus pañuelos con maestría, guiando con precisión a sus parejas y contagiando al público con su pasión desbordante. Cada movimiento, cada giro, es una expresión de amor por la danza y por la tierra que los vio nacer.
Desde las tierras del norte hasta las costas del sur, los hombres más hábiles y apasionados se reúnen para demostrar su destreza en el arte de la marinera. Con trajes coloridos que relucen bajo la luz de los reflectores y con el ritmo del cajón y la guitarra que marca el compás, estos valientes bailarines se entregan por completo al ritmo frenético de la música.
Pero este concurso va más allá de la competencia; es una celebración de la identidad y el patrimonio cultural del Perú. Es un homenaje a los ancestros que han mantenido viva esta tradición a lo largo de los siglos, transmitiéndola de generación en generación. Y es una invitación a todos los amantes de la danza y la cultura a unirse a nosotros en esta fiesta inolvidable.
Así que únanse a nosotros en este viaje de emociones y tradiciones, donde la elegancia se encuentra con la pasión, y donde los corazones laten al ritmo de la marinera. ¡No se pierdan el Concurso de Marinera para Hombres y sean testigos de la grandeza de nuestro patrimonio cultural!
¡Reserven sus entradas ahora y sean parte de esta experiencia única que los dejará sin aliento!
Imagen del concurso de marinera de hombres en el Perú
La danza de Alcatraz es una danza característica de los negros peruanos y del tipo Festejo, practicada en Lima e Ica. Los hombres decoran el cono con una vela encendida, y el juego consiste en bailar alrededor de las mujeres, intentando encender el cono de papel que ellas encendieron en su torso, imitando a este pájaro. Presenta ritmos complejos y asincrónicos, acompañados de los ritmos de Cajón, Guitarra, Güiro y Palmas. Los participantes tratarán de evitar, con movimientos de caderas, que la pareja no encienda la pequeña vela de tela o cola de papel del fondo, alternando para ello hombres y mujeres, al ritmo de las escaleras peruanas y frases ardientes! .. ¡Quemado! ... ¡quémalo! ... ¡Alcatraz! ... ¡Alcatraz!
Festejo es una representación del evocador ritmo carnavalesco de la Cruz Negra Peruana, en el que las palabras son generalmente festivas y los ritmos cobran vida en 6/8. Shrouda se distingue por un coro solista y antífona. La orquesta incluye guitarra, cajón, quejada y palmas. Este hilarante baile de Alcatraz ha crecido en los últimos años gracias a su ritmo contagioso (y, por supuesto, a sus movimientos de cadera). Se dice que Don Porfirio Vásquez es dueño de la forma actual de danza.
Baile Zamacueca su coreografía es sencilla con vuelta simple o doble que insinúa e invita y evita el golpe pélvico (vacunau) que se dá en la mayoría de Danzas negras del Perú simbolizando posesión sexual.La Zamacueca ha sido baile nacional eminentemente popular, ejecutado en su mayoría por gente de raza negra.La profesión de maestro de baile era ejercida sólo por negros y zambos entre los cuales había diferentes categorías, es una danza del folklore peruano en que las parejas combinan palmas y vigorosos zapateos con insinuante movimiento a las caderas pero es muy importante resaltar el trabajo rítmico que realizan al danzar moviendo su cuerpo al compás bien marcado de los instrumentos de percusión que ya forman parte de un nuevo aporte folklórico : El cajón, la cajita, el cencerro e inclusive la quijada de burro .El atuendo que lucen los bailarines es común, de vestir diario y de campo donde podemos apreciar una auténtica vestimenta del negro peruano con vestidos largos a media pierna, medias gruesas y largas, alpargatas y derrepente un pañuelo recogiendo el pelo o un sombrero de paja que protege la cabeza del fuerte Sol al que estaban expuestos los negros peruanos en las chacras y cañaverales costeños del Perú, inclusive desde épocas de esclavitud..Los orígenes del baile Zamacueca se encuentran a inicios de la época republicana, fue una danza que se expandió en Chile, Argentina y Bolivia, tomando en cada uno de estos países la denominación de Cueca o Zamba.Pancho Fierro, notable acuarelista, describía a través de sus dibujos la forma como se la interpretaba, siendo una danza pícara y sensual que en muchos casos fue prohibida, era de carácter popular. Más tarde, durante la guerra con Chile y a propuesta de Abelardo Gamarra, se la rebautiza con el nombre de marinera.Según Carlos Vega, notable folklorista argentino, la zamacueca,zambacueca, mozamala o zanguaraña, es el nuevo baile que nace en 1824, como una pantomima del fandango a inicios de la república y desde Perú se traslada hasta Chile y Argentina, pasando primero por los aristocráticos salones hasta llegar al pueblo. Con el tiempo existen zamacuecas peruana, zamacuecas chilenas y zamacuecas argentinas, sin embargo a la zamacueca chilena se le quitó lo de zamacueca y quedó como chilena, la que se irradió por casi toda América.En la Argentina, la práctica de la zamacueca fue mas intensa en Santiago del Estero, Tucumán y CórdobaCaracterísticas:Baile ZamacuecaLa zamacueca, al ser un baile de galanteo, a la vez de pareja independiente y suelta, su coreografía es consecuencia de una serie de movimientos que configuran el asedio del varón a la dama, con el propósito de conquistarla.Este requerimiento se plasma en cada mudanza o figura, la mujer intenta rehuir al asedio consiguiéndolo hasta el final.En la actualidad y desde hace 30 años, esta danza ha sido recreada, diferenciándose notablemente de la marinera, recibiendo influencia de los ritmos afro peruanos y es interpretada con fines de espectáculo y por agrupaciones artísticas y de proyección cultural.La vestimenta recreada corresponde a la usanza del siglo XIX.Su coreografía es sencilla con vuelta simple o doble que insinúa e invita y evita el golpe pélvico (vacunau) que se dá en la mayoría de Danzas negras del Perú simbolizando posesión sexual.Baile Zamacuecaha sido baile nacional eminentemente popular, ejecutado en su mayoría por gente de raza negra.La profesión de maestro de baile era ejercida sólo por negros y zambos entre los cuales había diferentes categorías, es una danza del folklore peruano en que las parejas combinan palmas y vigorosos zapateos con insinuante movimiento a las caderas pero es muy importante resaltar el trabajo rítmico que realizan al danzar moviendo su cuerpo al compás bien marcado de los instrumentos de percusión que ya forman parte de un nuevo aporte folklórico : El cajón, la cajita, el cencerro e inclusive la quijada de burro .El atuendo que lucen los bailarines es común, de vestir diario y de campo donde podemos apreciar una auténtica vestimenta del negro peruano con vestidos largos a media pierna, medias gruesas y largas, alpargatas y derrepente un pañuelo recogiendo el pelo o un sombrero de paja que protege la cabeza del fuerte Sol al que estaban expuestos los negros peruanos en las chacras y cañaverales costeños del Perú, inclusive desde épocas de esclavitud.. Baile Zamacueca[/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section]
¡Descubre la pasión y el ritmo desbordante del baile de la Zamacueca, una experiencia única que te transportará a las raíces más vibrantes de nuestra cultura! Sumérgete en una danza cargada de historia y tradición, donde cada movimiento cuenta una historia y cada paso es un tributo a nuestras raíces.
Déjate llevar por los sensuales movimientos de esta danza ancestral, donde el zapateo, las vueltas y los gestos llenos de emoción te llevarán en un viaje a través del tiempo. Entra en contacto con la esencia misma de nuestra identidad, mientras te sumerges en los ritmos frenéticos y las melodías envolventes que solo la Zamacueca puede ofrecer.
Desde sus orígenes humildes hasta su lugar privilegiado en el corazón de nuestra cultura, la Zamacueca es mucho más que una danza; es un legado que ha resistido el paso de los siglos y que sigue vibrando con fuerza en cada paso que se da en el suelo. ¡No te pierdas la oportunidad de ser parte de esta celebración de la vida y la pasión!
Únete a nosotros en una noche llena de música, baile y alegría, donde la Zamacueca se convierte en la protagonista indiscutible. No importa si eres un experto en el arte del baile o si apenas estás empezando tu viaje, ¡todos son bienvenidos a formar parte de esta experiencia inolvidable!
Prepárate para vivir una noche llena de emociones, donde cada movimiento es una expresión de nuestro orgullo y nuestra historia. ¡Ven y únete a la celebración del baile de la Zamacueca, donde la tradición se une con la pasión para crear momentos inolvidables!
El Vals criollo es un subgénero y adaptación musical del original vals europeo, originado en el Perú o también denominado un género de la música criolla y afroperuana.El vals criollo o peruano nació pobre, al igual que Felipe Pinglo, y fue esa gente pobre la que volcó a través de versos y notas musicales sus vivencias, amoríos, alegrías, tristezas, triunfos, frustraciones, tradiciones, costumbres y pensamientos políticos, para convertirlos en las hermosas composiciones que tenemos y disfrutamos hoy en día... "Después de laborar, vuelve a su humilde hogar, / Luis Enrique, el plebeyo, el hijo del pueblo, / el hombre que supo amar, y que sufriendo está / esa infamante ley de amar a una aristócrata / siendo plebeyo él. / Trémulo de emoción, dice así en su canción: / El amor siendo humano, tiene algo de divino. / Amar no es un delito, porque hasta Dios amó. / Y si el cariño es puro y el deseo es sincero, / ¿por qué quitarme quieren la fe del corazón? / Mi sangre, aunque plebeya, también tiñe de rojo / el alma en que se anida mi incomparable amor. / Ella de noble cuna y yo, humilde plebeyo, / no es distinta la sangre, ni es otro el corazón. / Señor, ¿por qué los seres no son de igual valor?"...Muchos compositores continuaron la obra de los viejos maestros. Entre ellos se encuentran, como importantes hitos de ésta cultura musical limeña los compositores: Pablo Casas, autor de Anita, Olga, Digna; Lorenzo Humberto Sotomayor, pianista y autor de Corazón, El Solitario, Lima de mis Amores, Cariño Mío; Pedro Espinel, el rey de las polkas y sus composiciones La Campesina, Sonrisas, Ojazos Negros; Eduardo Márquez Talledo (Nube Gris, Ventanita); Manuel Acosta Ojeda (Madre, Cariño, Puedes irte, Canción de Fe).Son pocas las mujeres compositoras, sin embargo el repertorio logrado por Serafina Quinteras, Alicia Maguiña y Chabuca Granda, nos muestran una gran calidad y la característica general de abordar todo tipo de temas; personales y sociales. Serafina Quinteras (Muñeca Rota, Parlamanías); Alicia Maguiña (Inocente Amor, Soledad Sola, Indio, Estampa Limeña); Chabuca Granda (La Flor de la Canela, Cardo o Ceniza, Coplas a Fray Martín, Bello Durmiente, Puente de los Suspiros, entre otras más). Vals criollo.
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El vals criollo o peruano es un género musical originado en el Perú dentro del género de la música criolla y afroperuana, que se desarrolló en Lima y en gran parte de la costa peruana, en los siglos XIX y XX.
El canto solista o en dúo, acompañado al inicio por guitarras y luego también por el contrabajo y piano, era parte fundamental de toda reunión o jarana, en casas particulares, solares y callejones.Estos son los espacios en los que se nutre y fomenta el desarrollo de esta música. Los valses más antiguos, de fines del siglo XIX, y principios del Siglo XX, se reconocen como valses de la "Guardia Vieja". El tiempo y la práctica popular de la tradición oral hacen perder la memoria de algunos autores; sin embargo, en "El Libro de Oro del Vals Peruano", escrito por los musicólogos: Raúl Serrano y Eleazar Valverde, constan entre los más importantes compositores de la Guardia Vieja: José Sabas Libornio-Ibarra, autor de la mazurca "Flor de Pasión"; Julio Flórez y Juan Peña Lobatón, autores de "El Guardián"; Óscar Molina, autor de "Idolatría"; Rosa Mercedes Ayarza de Morales, pianista, compositora y recopiladora, en cuyo repertorio se encuentran diversos géneros como pregones, danza habanera, marineras y tonderos; de sus obras, compuestas o recopiladas por ella, se recuerdan: "La Picaronera", "Frutero Congo", "La Jarra de Oro", "Congorito", "Moreno Pintan a Cristo", etc. Alejandro Ayarza, conocido como Karamanduka, es autor de "La Palizada". A Pedro Augusto Bocanegra, autor de "Vicenta", "La Alondra", se le atribuye también "La Bóveda Azulada", y compuso también huayños "A Orillas del Mantaro" y "Soy la Hoja Desprendida".
Otros cultores del criollismo cuyas canciones se consideran clásicas del repertorio criollo son: Filomeno Ormeño, autor de "Cuando me Quieras", "Canción de Carnaval"; Alberto Condemarín, autor de "Hermelinda", "Rosa Elvira"; Alejandro Sáenz, "Envenenada", "La Cabaña"; Braulio Sancho Dávila;"La Abeja"; Nicanor Casas Aguayo "Ídolo'; sin olvidar y dejar de mencionar a Benigno Ballon Farfan de Arequipa, a Máximo Bravo, los hermanos Augusto y Elías Ascuez, y a'Samuel Joya" entre otros.
El tondero es una danza y género musical de origen peruano específicamente norteño, creación oriunda de la provincia de Morropón en el Departamento de Piura, y derivada indiscutiblemente de música gitana traída por emigrantes desde el sur de España y el este de Europa.
Como el caso de muchas danzas y géneros musicales hispanos-americanos a su llegada a América, sufren todos una modificación o mejor dicho un mestizaje.
En el caso del Tondero, debido a la ubicación de estas tierras peruanas, es visible su raza gitana campestre y de vida periférica sumada al importante aporte africano en la cumanana (género que ya tena un mestizaje, o sea hispano-afro) y finalmente la unión de estos dos que se funden con lo Andino posteriormente.
A diferencia de la los demás géneros criollos característicos de la costa centro, quien tienen un espíritu porteño básicamente fruto de influencias españolas (de música salón) y africanas, el Tondero nacido del mestizaje del campo y la yunga, conserva en todo su sentido, un espíritu más "rebelde", bandolero y errante.
Como testigos de esta identidad, este conserva su cadencia más suelta, primitiva, enredada, "más borrachosa", la unión de música gitana y ritmo africano; y además, una influencia Andina debido a que Morropón tiene más cercana a la cordillera que a la costa misma.
Como ningún otro género de guitarra y canto en América se puede divisar el claro mestizaje entre gitanos, negros y andinos; al punto que existe lo que hoy se conoce como Triste con fuga de Tondero, muy popular desde la región de La Libertad hasta Tumbes (pasando lógicamente por Piura)
El tondero es una danza y género musical de origen peruano específicamente norteño, creación oriunda de la provincia de Morropón en el Departamento de Piura, y derivada indiscutiblemente de música gitana traída por emigrantes desde el sur de España y el este de Europa.
Como el caso de muchas danzas y géneros musicales hispanos-americanos a su llegada a América, sufren todos una modificación o mejor dicho un mestizaje.
En el caso del Tondero, debido a la ubicación de estas tierras peruanas, es visible su raza gitana campestre y de vida periférica sumada al importante aporte africano en la cumanana (género que ya tena un mestizaje, o sea hispano-afro) y finalmente la unión de estos dos que se funden con lo Andino posteriormente.
A diferencia de la los demás géneros criollos característicos de la costa centro, quien tienen un espíritu porteño básicamente fruto de influencias españolas (de música salón) y africanas, el Tondero nacido del mestizaje del campo y la yunga, conserva en todo su sentido, un espíritu más "rebelde", bandolero y errante.
Como testigos de esta identidad, este conserva su cadencia más suelta, primitiva, enredada, "más borrachosa", la unión de música gitana y ritmo africano; y además, una influencia Andina debido a que Morropón tiene más cercana a la cordillera que a la costa misma.
Como ningún otro género de guitarra y canto en América se puede divisar el claro mestizaje entre gitanos, negros y andinos; al punto que existe lo que hoy se conoce como Triste con fuga de Tondero, muy popular desde la región de La Libertad hasta Tumbes (pasando lógicamente por Piura)
Las Líneas de Nasca son una serie de antiguos geoglifos situados en las pampas de Jumana, Palpa y el desierto de Nasca, en el departamento de Ica, al sur del Perú. Creadas por la... Lee más: Las líneas de Nasca
Se puso este nombre a sugerencia de uno de los fundadores, don Juan José Martínez de Pinillos y Larios, nacido en Nestares, un pueblo que pertenece a la Comunidad Autónoma de La Rioja, España.
Hay muchos atractivos arqueológicos y ecoturísticos en Azángaro, pero no se han desarrollado adecuadamente, por lo que no hay suficiente infraestructura
Iñapari es una ciudad fronteriza ubicada en la llanura amazónica. Esta ciudad es la capital de la provincia de Tahuamanu, pertenece a Tahuamanu y está ubicada
Tacna es una ciudad del sur de Perú, cerca de la frontera con Chile. El Paseo Cívico de Tacna se encuentra en su centro y alberga la Catedral de Tacna,
os 10 mejores destinos turísticos para fin de año en Perú Diciembre, fin de año es una época de celebración y alegría, la mejor manera de celebrarlo es visitando los diferentes destinos turísticos que nos ofrece el Perú. Destinos para viajar en diciembre desde las azules playas de la costa norte hasta las montañas de … Leer más
Huánuco es uno de los 24 departamentos del Perú, el cual se encuentra en la zona noreste del país y lo conforman 11 provincias que te mostrarán, durante todos tus días de vacaciones, maravillas naturales muy bien cuidadas.
La provincia de Huarmey se encuentra localizada en el departamento y región de Ancash. Esta tiene como capital a la ciudad homónima. Huarmey tiene una extensión de 2,908.42 Km2, siendo, de ese modo, la segunda de mayor tamaño, de la región. Esta fue creada como provincia el 20 de diciembre de 1984.
El Balneario de Punta Sal (Balneario de Punta Sal) en Tumbes es famoso por sus hermosas playas. Además, en los meses de julio a octubre, es una fiesta larga, y se caracteriza por ver ballenas y tiburones en el océano.
